Popularne Wiadomości

Wybór Redakcji - 2019

Fińscy artyści

Każdy kraj ma swoich wybitnych ludzi sztuki, ale rzadka osoba będzie mogła natychmiast nazwać nazwiska sławnych fińskich malarzy. Finlandia jest jednym z tych krajów, dla których kultura narodowa jest rzeczywiście własnością, a sztuka współczesna jest dumą.
Eero Jarnefelt "Spanie na łące"

Wycieczka po historii sztuki fińskiej

Ale droga do poczucia autentyczności była trudna i bardzo długa. Utworzenie fińskiej narodowej szkoły sztuk wizualnych rozpoczęło się w pierwszej ćwierci XIX wieku i na przestrzeni wieków mija jej formacja. Zmiany polityczne w kraju wpłynęły na rozwój sztuki: kraj około 600 lat, szwedzka prowincja nagle otrzymuje względną, ale wciąż wolność w Imperium Rosyjskim. Faktem jest, że do tej pory raczej trudno mówić o wyjątkowości fińskiej sztuki, ponieważ szwedzkie i duńskie kanony panowały w sztuce. Ten mały, który przeżył ekspansję fińskiej sztuki - folklor i rzemiosło ludowe. Epos, snycerstwo i ręcznie tkane dywaniki ruyu to te, które pomogły wskrzesić świadomość narodową w XIX wieku. Pojawia się duża liczba artystów, którzy otrzymali europejską edukację, ale którzy chcą rozwijać sztukę swojego kraju. Zapoznajmy się z fińskimi artystami. Prawdopodobnie w twojej głowie od razu błysnęła myśl o niewymawialnych, a co najważniejsze o trudnych do zapamiętania nazwiskach, ale nie! Spośród wielu rdzennych Finów sporo.

Fińscy artyści z niefińskimi nazwiskami

Robert Ekman (1808-1873) - artysta, który bez powodu zdobył pseudonim "Ojciec sztuki fińskiej". Obrazy rodzajowe związane z trudnym stylem życia fińskich ludzi uderzały w ich realizm i dokładność dokumentalną. Połowa szlachetnych ludzi lubiła patrzeć na prace przedstawione na zdjęciach, co sprawiło, że całym sercem sympatyzowali z nieszczęśliwymi, podczas gdy druga połowa, patrząc na zdjęcia, myślała o niesprawiedliwości życia, a tym samym o zbliżających się reformach społecznych, które miały prawie zniszczyć ogromną lukę społeczną.

Werner Holmberg (1830-1860) - tego artysty można porównać z rosyjskimi malarzami krajobrazu z kręgu "Wędrowców", którzy podziwiali piękno naturalnego krajobrazu swojego kraju. Dla Finlandii jest to artysta, który położył podwaliny pod malarstwo pejzażowe. Zaprzyjaźniony z widokiem fińskich przestrzeni zmienił się nie do poznania! Duch narodowy, który panował na płótnach Holmberga, uczynił ogród rajski z pałacem z najbardziej brzydkiej chaty na polach. Oczywiście Finowie spodobała się ta interpretacja bezgranicznego piękna ich kraju.

Burza na jeziorze Näsijärvi

Albert Edelfelt (1854-1905) - Szwed ze względu na narodowość, ale wewnętrznie, oczywiście, Finn. Studiując w Belgii i we Francji, przyjmując klasyczne kanony malarstwa, próbował siebie jako artysta o biegłości akademickiej, jako żywy przykład to następująca praca - "Szwedzki król Karol obraża zwłoki swego wroga, fraterkę Flemminga w 1537 roku", która jest reprezentowana w Ateneum w Helsinkach. Każdy artysta przechodzi ewolucję twórczości, więc po dziesięciu latach pracy w tradycyjnym stylu Edelfelt wykonuje dla siebie kilka nietypowych dzieł, nie tylko w treści, ale także w stylu: "Kobiety z Ruokolahti" (1887), "Rybacy z odległych wysp". Artysta, kierując się zasadami klasycyzmu, ostro skręcił w kierunku zbliżonym do impresjonizmu. Wyraźnie skonstruowana przestrzeń i anatomiczna dokładność zostały zastąpione pragnieniem przekazania subtelności środowiska powietrznego i lekkiego ruchu ręki. Czy musimy porozmawiać o furii, którą wytworzył Edelfelt? Ten utalentowany artysta miał bardzo dobre umiejętności organizacyjne. W erze światowych wystaw i międzynarodowych salonów artystycznych Finlandia od bardzo dawna stoi za tak wysokim życiem. Ale w 1900 roku w Paryżu, dzięki osobistym kontaktom i wielkim wysiłkom Edelfelt, Finlandia została po raz pierwszy przedstawiona jako uczestnik i miała swój własny pawilon! Odzwierciedla to całkiem dobrze postawę światowej społeczności artystycznej wobec Alberta Edelfelt, który był najbardziej wpływowym artystą w Finlandii i bardzo szanowaną osobą poza nim.

Stare kobiety na Kościelnej górze w Ruokolahti

Eero Jarnefelt (1863-1937) - artysta kształci się w Imperial Academy of Arts, gdzie spotyka I. Repina i S. Korovina. Sława w Finlandii Yarnfelt dostaje dość szybko, serdeczne obrazy przedstawiające życie zwykłej osoby, portrety szlachty lub po prostu krajobraz rodzimej strony - wszystkie znalazły błogie recenzje od upartej publiczności. Jarnefelt przejawiał się w prawie wszystkich słynnych gatunkach malarskich, zwłaszcza że było tam wiele obrazów świątynnych. Teraz Jarnefelt będzie nie mniej popularny w Rosji i niektórych krajach europejskich, ponieważ zyskał sławę dzięki wizerunkowi chmur i nocnego nieba. Jego obrazy dobrze sprawdzą się w produktach Apple.

Wolność w malarstwie

Sztuka fińska XIX wieku, podobnie jak sztuka każdego innego europejskiego kraju, była zwolenniczką francuskiego malarstwa, które było przejawem rzeczywistości i miało wielkie pragnienie uwolnienia się z więzów sztuki akademickiej. Dlatego światowa sztuka początku dwudziestego wieku ma w sobie wiele różnorodnych stylów i trendów - jest to infekcja wolności w sztuce europejskiej, którą Finlandia zaraziła się. Na początku nowego stulecia tendencje formalne nasilają się w sztuce Finlandii. Powstaje odejście od realistycznych narodowych tradycji, odejście od zadań sztuki demokratycznej. W 1912 r. Pojawiła się grupa Septem, której ideologicznym inspiratorem był Magnus Enkel (1870-1925); w tym V. Tome, M. Oinonen i inni. W 1916 r., Kierowany przez Tyukko Sallinena (1879-1955), powstała inna grupa artystyczna - "listopad". Artyści, którzy należeli do tych stowarzyszeń, ze szkodą dla materialności sztuki, lubili problemy interakcji światła i koloru ("Septem") lub próbowali zniekształcić, zniekształcić, a nawet przerysować obraz rzeczywistości ("listopad"). Najważniejszą grupą ostatnich artystów jest grupa Prism, która powstała w 1956 roku i jednoczy artystów działających na wiele różnych sposobów. Należą do nich Sigrid Schaumann (ur. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - przedstawiciele starszego pokolenia malarzy, a także Vanni Sam (ur.1908), którzy pracują przede wszystkim w abstrakcyjny sposób.

Krajowy romantyczny kierunek

Axel Gallen-Kallela (1865-1931) - być może jeden z najwybitniejszych fińskich artystów. Należy do wielu artystów, którzy nadają tempo całemu światu artystycznemu. Na początku XX wieku, harmonijnie wkraczając w główny nurt "Nordyzmu" (północna nowoczesność), Gallen-Kallela stał się znaczącym, a przez lata największym przedstawicielem narodowo-romantycznego nurtu fińskiego malarstwa. Oprócz realistycznych scen, wyobraźnia artysty była podekscytowana najstarszym fińskim eposem "Kalevala". Pracując z różnymi materiałami, aby przedstawić epicką tematykę, artysta przeszedł z ropy na temperę. Gallen-Kallela namalował monumentalne panele poświęcone bohaterom narodowej epopei: symboliczna klarowność szczegółów łączy się w tych kompozycjach z ogólną lekkością przestrzeni obrazu. (Ochrona Sampo, 1896, Zemsta Yaukahainena, 1897, oba obrazy znajdują się w Muzeum Sztuki w Turku, Matka Lemminkäinena, 1897, Klątwa Kullervo, 1899, obie prace znajdują się w Muzeum Ateneum w Helsinkach). Niewiele osób wie, że Gallen-Kallela, w imieniu Mannerheim, zaprojektował fińskie flagi, symbole państwowe, a także sporządził szkice dla nowej niezależnej armii Finlandii. Ślady tego artysty można znaleźć w Rosji, ponieważ flaga i godło republiki Ukhta zrobiły to samo Gallen-Kallela.

Obrona Sampo

Od końca lat 50. malarstwo stopniowo traciło swoją pozycję, rzeźby i architektura stają na czele.

Jeśli chcesz zapoznać się z historią fińskiego malarstwa, odwiedź: Atheneum - centralne muzeum sztuki w Helsinkach; Muzeum Sztuki Hämeenlinna, Muzeum Sztuki w Turku, Muzeum Sztuki Onni.

Obejrzyj wideo: Polanie - Fiński Nóż (Sierpień 2019).

Zostaw Swój Komentarz